丁丁一聽他語氣就知道其實這人並不看好自己，他決定吐露一些實情：“老頭兒，你就當我初生牛犢不怕虎吧，反正我想當的是電影的那種導演。”

“不是短視頻那種，是電影導演？”老頭哦了一聲：“這可有點難度了，你知道兩者的區彆嗎？”

見丁丁搖頭，老頭就道：“你在馬路邊上紮個草台班子，站上去想唱什麼都可以，能把人吸引過來看你演出是你的本事。可你要上國家大劇院唱一曲味正腔濃的《貴妃醉酒》，那就不是一般人能做到的了。”

誰知丁丁語出驚人：“那我要是能把我的大秧歌大雜耍搬上國家大劇院，還賽過了京劇呢？那算不算是我的本事？”

老頭一愣：“那自然……算你的本事。”

他看著丁丁，後者也一本正經地看著他，在大劉不明所以的目光中，兩人竟一同發出了震天的笑聲。

……

北京電影學院，剪輯班大課。

陳新夏將剪輯素材發下去，然後點了學生小周的名，讓她上台來當眾剪輯。

今天的課程講的是膠片電影的剪輯，對於一名真正的剪輯技術人才來說，學會數字電影的剪輯僅僅是及格，對老式膠片電影的剪輯，才是通向專業的開始。

膠片電影曾經占據一個世紀的主流，然而隨著數字攝影機的興起，數字電影很快就取代了老式膠片，八年前，灣灣著名導演尹賢用《天涯共此時》這部純膠片無特效的電影作品，宣告了膠片時代的徹底結束，也成為自己職業導演生涯的告彆之作。

膠片電影現在隻存在於一些學術放映，甚至膠片電影剪輯機也成為了一個收藏品，也隻有北電才用來給學生上課。

學生小周操縱著繞片機，用搖把將一盤膠片繞開之後，再用接片機把需要剪輯的兩段膠片對準，用膠水固定在一起。

“我們知道，電影誕生之初，隻是一段普通的攝影，是什麼讓電影成為了電影呢？”陳新夏緩緩道：“是剪輯。”

“為什麼大衛格裡菲斯的作品《一個國家的誕生》標誌著電影語言的誕生？因為他創造了平行剪輯，讓電影活了一百年，直到現在。”

一個高明的剪輯師，可以讓平庸的素材還發出嶄新的活力，他甚至可以顛覆一部影片，將一部文藝片剪成一部懸疑片，將一部懸疑片剪成一部愛情片。

陳新夏給學生的素材很簡單，陽光、窗口、掛在牆上的畫，一男一女，至於怎麼剪輯，就看她自己的了。

很快學生小周犯了難，舉起了手：“陳老師，這個剪輯點，我確定不了。”

所謂的剪輯點，就是鏡頭的切換，選擇正確的剪輯點可以說是剪輯最重要的一步，剪得好了鏡頭轉換流暢自然，剪不好就會讓觀眾看得難受，而且費解。

小周不能確定剪輯點是有原因的，因為一般來說選剪輯點主要看演員在什麼地方眨眼，但膠片的畫麵隻有35mm，根本看不到演員有沒有眨眼。

這就導致小周花了半小時，剪出來了一個古怪的故事情節。

女人惡狠狠質問男人，然後男人受不了衝出了酒吧，畫麵一轉，這對男女又勾肩搭背走進酒吧，最後男人的照片出現在了牆上。

課堂哄堂大笑。

很明顯的邏輯錯誤。

應該是男女先進酒吧，然後女人發現男人的照片，兩人才開始的質問和口角。

剪不對，就違背了生活的邏輯。

一堂課結束，學生散去，陳新夏收起課本，想了想，將放映機打開，取出了剛才小周剪輯的膠片。

就見他對著陽光舉起膠片，眯著眼睛看了一會兒，然後舉起剪刀，一剪刀裁了下去。

如果剛才那幫學生沒有急著走，看到這一幕，他們一定會發出見了鬼的驚歎。

盲剪！

不從放映機裡看膠片，而是憑自己精妙的判斷。

就好比CS裡的盲狙一樣，這樣的玩家自然是天才中的天才，而盲剪也代表著剪輯師的頂級水準，據說國內也隻有兩三個人可以做到這樣，無一不是大導演的禦用剪輯師。

一連裁了三段之後，陳新夏才重新用膠水將膠片合攏。

就見放映機裡，一個女人坐在酒吧，雙目無神地盯著牆上的照片，陽光那麼刺眼，都讓她無動於衷。

鏡頭從桌子上的陽光平移過來，同樣的座位上坐著的不再是女人，而是男人，同樣看著照片，一動不動。

短短二十四秒的鏡頭，一對相愛卻彼此錯過的戀人，幾乎躍然而出。

陳新夏不太滿意地皺起眉頭，覺得還可以多餘刪掉兩秒的鏡頭的時候，就聽見筆記本上傳來了一聲比一聲急促的消息提醒。

“老師！開視頻啊老師！”

“老師你這業務水平到底行不行，都三天了，還沒整出來呢？嘖。”

“你不會是個騙子吧，說好的中國人不騙中國人呢？”

陳新夏：“……”