糖果電影中心攝影棚內。

丁丁像個剛進城市的鄉下土包子，看看又摸摸，什麼東西都讓他興奮又好奇地不得了。

“這是啥？”

“這是攝像滑軌。”

“這個呢？”

“這是現場收音設備。”

“還有這個？”

“這是人工燈。”

丁丁一樣樣看過去，停留在了一個紅通通的設備前：“這個呢？”

“MF/ABC5，滅火器！！！”旁邊的樊一諾沒好氣地翻了個白眼：“你怎麼什麼都不認得？！”

丁丁不好意思地摸了摸頭：“滅火器還是認得的，就是剛沒想起來。”

樊一諾覺得奇怪了：“你不是不久前拍了一部微電影出來嗎？不應該不認得啊。”

丁丁打了個哈哈：“那部電影用的是手機拍攝的，好多專業設備我都沒用過。”

樊一諾倒也沒刨根究底：“第一部電影可以瞎拍，第二部電影開始要是還是什麼都不會，不往專業的方向走，那可就不行了。你就算再有靈丹妙藥，給觀眾喂多了，人家也會覺得那是糖丸，不吃你那套了。”

丁丁覺得他說的很對，於是就把他當成了免費的工具人，什麼東西隻要不會不認得，那就全靠樊一諾的科普和解釋了。

比如丁丁一直以為電影拍攝的第一件事是選演員，其實並不是。

正規電影拍攝的第一件事，其實是拆解劇本。

把劇本按照不同場景進行拆解，也有按照不同演員進行拆解的，這種拆解就是一種手術式的解剖，隻有把劇本解剖出一個一個不同的場景，演員才知道怎麼演，攝影師才知道怎麼拍，道具布景場地也才會跟著搞出來。

拿《泰坦尼克號》距離，發生在一個船上的故事，這個劇本裡的場景就是甲板、船艙、舞廳、餐室等等，甚至包括最後傑克和露絲在木板碎片上的對話。

道具師會根據不同的場景進行道具的布置，而攝影師則根據劇本對場景進行拍攝的構想，比如在舞廳跳舞時候的燈光是明亮絢爛的，表達的是愛人輕鬆愉悅的心情；而在木板碎片上麵臨死亡和分彆的時候，攝影師和燈光師則會使用冷色調，表達角色憂鬱、痛苦、悲傷的心情。

所有的電影都是這樣的一幕幕場景堆砌而成的。

拆解劇本不夠，還要將劇本的內容寫在場景卡片上，然後分發給劇組的所有人，幾乎每個人人手一份，然後劇組的所有人根據自己的職責，大家一起開始探討哪天拍白天戲，哪天夜晚，什麼角色什麼演員，哪些演員在哪一天可以一起合作，這樣才可以製定出詳細的拍攝計劃。

這些對於導演來說的基本常識，丁丁都不知道。

因為他沒有混跡過劇組，此前他最多是籌備了幾場晚會，可晚會跟電影的差距還是太大了，眼前才算得上是他真正接觸電影的開始。

劇組眾人就見丁丁鄭重點頭：“拆解劇本我會，就是分鏡頭劇本對不對？”

眾人頓時如釋重負：“是是是，就是這個！”

沒想到這個文盲似的導演居然知道這個！

或者人家本來就會，說不會是為了謙虛！

就見丁丁掏出筆，在紙上嘩啦啦幾筆，就畫出了兩個扭曲的火柴人形象來：“這個女人叫小美，這個男人是小帥。”

眾人眼睜睜看著他給了小美一把刀，讓小美捅了小帥：“這就是電影第三幕第十四個分鏡頭，對吧？”

差點沒把陳新夏乾翻的無敵小人書，再現江湖。

眾人：“……”

旁邊的場記實在是憋不住了：“導演，雖然說咱們劇組經費不多，但是花兩千塊錢請個美工幫你畫鏡頭，還是可以的。”

除了拆分劇本，劇組攝製最重要的就是布置表演區域和走位。

因為電影延續上一部，是發生在鬼屋裡的故事，除了外景，所有的內景都需要搭建，布景就是在密閉空間內營造鬼屋的各種機關。

劇組的道具布景都比較給力，據說是以前製作《法海的女兒》留下來的許多道具和拍攝房，這種房間是專門設計的，空間是方便支撐吊杆的。

為什麼電影大部分要進行人工搭景，就是因為環境的不允許。

像主題鬼屋這種真實的場景，其實是容不下長臂吊杆的，沒有吊杆鏡頭也飛不起來，所以隻能專門搭建，就是這個道理。

演員在表演區域內走動，將一場戲粗略地演一遍，而攝影師樊一諾則要根據演員的走位確定機位，同時要跟燈光師商量光位。

丁丁看著燈光師：“他們說我上一部片子打死了燈光師，是什麼意思呀。”

燈光師看著丁丁淳樸的臉，顫抖著嘴巴：“導演你有什麼不滿意，可以直說。”

燈光師鼓起勇氣：“打死了我，你要坐牢。”

丁丁：“……”

丁丁：“不是，你們這一個個的怎麼肥事。”

不是拿報警就是拿坐牢威脅我。

淦。

電影拍攝當然也要選演員，演員是角色的塑造者，是直接跟觀眾見麵的，所以形象和演技確實關乎著電影成敗。