此時，側幕，有一隻吊死鬼正蹲著調控燈光。

這吊死鬼臉塗白了，長舌頭被攥在手裡，還未貼在臉上。

正是身兼數職的紀霜雨……

因為技術原因，舞台每一排燈光都要單獨調控，除了他，還有戲班的檢場人按照他囑咐好的程序一同幫忙。

舞台燈光，絕對是塑造人物、烘托環境氛圍的利器。像那打在王靈官身上的追光，便很成功，雖說此時在舞台上從未出現過，但大家接受良好。

為了打造燈光效果，他還請人對燈光器材做了改良。還有些現有器材或資金無法滿足的，比如金光閃閃的效果，是在聚光燈前放了彩紙，以及利用布料反光。

之後要用其他顏色的燈，就換成藍色的紙、綠色的紙，非常符合徐新月節約的精神。

雷聲嘛，也是有人在旁邊，抖動三合板形成的聲音。至於閃電，隻要用瓦數高的燈往反光物上照，就能模擬出來了。

這都是挺基礎的舞台設計，在這時候算新奇，卻也不是太駭人聽聞。隻是運用得當，就能發揮百十倍的效果！

且紀霜雨本人，因為想多勞多得，等到了最後王靈官入地府的戲，他還要上台扮演吊死鬼，多掙份跑龍套的錢……

紀霜雨：想當年那麼多人勸我去台前露臉我都不願意，現在為了一口吃的就要上台演吊死鬼，我好窮啊嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚。

後台坐箱子等上場的演員聽到不知道哪兒傳來的嗚咽聲，頭皮發麻，今日演的鬼神戲，莫不是招了臟東西！晦氣啊晦氣，趕緊起來又給祖師爺上了炷香。

……

再說台下，章鼎湖與一乾觀眾看得是愈發如癡如醉。

布景也隨著場景有所更換，巧妙利用了那幾道幕布，無聲無息就換好了。

依然沒有用任何西洋布景，寬闊的舞台點綴著簡潔的布景。

要看熱鬨也是有的，譬如那燈光氛圍和風雷之聲，譬如在王靈官施法時，更有應聲之雷火，配合上應笑儂的武工，簡直就是靈官降世。光形多種多樣，隨著場景、氣氛變化而不同。

就連他那位極想去看寫實畫風地獄布景的友人，也身體前傾，恨不得湊上去看了。

——這機關當然是吐著吊死鬼舌頭的紀霜雨在一旁，按時控製開關，熔斷連接台下和台上的保險絲。又或者是雄黃、赤磷、氨酸鉀等成分配製的炮、煙，動靜很能唬人。

一看到熱鬨，觀眾就瘋狂叫好，王靈官形神具備，再一打雷，大家多入戲，戲園頂都要被喧鬨聲給掀了。

章鼎湖那位友人目不轉睛，哪裡還想起自己原本要看什麼《遊十殿》。

更叫章鼎湖偷笑的是，此君腎不大好，每看戲總要找機會去解手，少則一次，多則三四次。

今日連台《靈官廟》，章鼎湖瞥見此君數度捂著下腹，也寸步不離，不肯錯過半點精彩。

就是應笑儂本人，也是越唱越澎湃，他多久沒唱的這樣舒服了！台下多久沒有這樣多投入的觀眾，瘋狂的叫好聲了！

應笑儂隻覺得自己鬱結於心的一口氣，連著這些日子所受的鬱悶，全都吐了出來，真是痛快！

他也曾納悶，難道他唱工真不如前，或者隻是梨園輪轉快，過氣了？今日，就是最好的證明，他寶刀未老。

再看整個戲園，開場時落座原隻有六七成，這個過程中還不斷有人被裡麵特彆真實的打雷動靜，以及震天響的叫好聲吸引進來，到了後半程，非但全坐滿了，還另加了座位。

在側幕觀看的徐新月喜不自勝，滿場叫好聲，氣氛之熱烈，可不輸任何名角。

他搓手道：“這下是不是能多演幾日呢？”

紀霜雨甩了下手裡的假舌頭，一般吊死鬼都在臉上畫舌頭，他跟檢場人琢磨著做了新的道具出來，比較真實。

他問道：“東家，最好情況能演幾日啊？”

徐新月猶豫了一下，幻想道：“你說，這出戲能不能連演七日？而今京城裡，最最叫座的戲也就是連演了半月。”

滬上的新戲一出來能連演多日，京城卻非如此，通常也就三四日。名角兒的戲不過一次性連演個七天，這演到半月的，已是向滬上學習了。

徐新月指望著這一炮成功，戲園的名聲挽起，再多排戲，良性循環，也沒敢做大夢，指望一出戲就連演太久。

紀霜雨可惜地嘖了一聲，好容易排的戲，一次卻隻演個幾天，豈不可惜了。

“東家，票又賣完了。”票房的人來稟告。

這戲園裡可已是滿滿當當，縫隙裡都插滿了人，再賣不出票了，一文錢也壓榨不出來了。

徐新月隻恨自己祖上買地怎麼沒買大些，建個這麼小的戲園子，瞪著票房的夥計：“去給我把大門打開，站門口看的票還能再賣幾張！沒買票的不許圍上來！”

紀霜雨：“……”

……這小鐵公雞真特麼是個人才啊！

……

直到看完了整場《靈官廟》，章鼎湖終於是捋清楚了自己的思緒，明白那“一見《靈官》前塵誤”的感覺是從何而來，這場戲又為何從頭到尾，都是叫好聲。

想如今的華夏國劇，借鑒西洋戲劇，繪製寫實景物為布景，機關大肆流行。

這出戲的布景，隻用一道紗，一束光，一片瓦，便能造就一處勝景，一個人物，一間殿堂，意境十足。

這布景之人，好似一位園林大師，深諳華夏園林藏深露淺的精髓。

在如此簡潔優美的襯托之下，全劇高潮處的機關，更顯得震撼人心，真實地塑造了神話人物，卻又不落痕跡，叫劇情更緊張、動人了。

從前的機關布景，是會讓應笑儂緊張，小心地配合。

現在的機關布景，是將應笑儂打造成一個活生生的王靈官，恢複了其巔峰時的神氣，叫這出戲圓滿完美。

在其他人還在摸索，怎樣的機關更熱鬨，更能媲美西洋戲劇布景時，這出《靈官廟》已帶給章鼎湖另一種截然不同的享受：獨屬華夏的古典審美意趣。

章鼎湖想，西洋神話劇的清淨優雅雖令人驚歎，相較下，卻不如這般適合了呀。

——西洋布景片雖然生動寫實，精彩動人，但此般虛實結合，更契合華夏戲曲的風格，就如舞台之上，角色做出“趟馬”的動作，觀眾便知是在騎行了；手一推一合，就是門開門關。

所謂“三五步行遍天下，七八人百萬雄兵”，方寸之間，便是天地，轉身以後，時序輪轉。自小受到熏陶的華夏觀眾，無需解釋也能明白。

也因此，今天的觀眾對一切舞台設計接受良好，很是入戲。

隻要是華夏人，自然而然能領略這種寫意式的布景。

從來，他們聽的就是弦外之音，看的是畫外之景，領略的是詩外之意，是絕似，而絕不似的美！

章鼎湖可實在好奇，長樂戲園，含熹班，應笑儂，是如何悄無聲息，便創造了這樣一個技藝成熟的藝術品。毫無疑問，應笑儂會重新成為最叫座、票房最高的淨角。

他返回家中，即鋪開紙墨，書寫《金聲劇刊》新一期的文章，擬出極儘讚美之能事的劇評，標題即為：

評長樂戲園《靈官廟》——為靈官添相，開舊劇寫意布景之先河；若華夏風流，列天宮園林方寸間舞台。