在經過多日排練後，1996年6月28日，紫色天鵝絨在洛杉磯好萊塢的聖殿禮堂舉辦了新專輯《It’s OK to Be Human》的發行預熱演唱會。
這場演出在兩周前由史蒂夫代表樂隊在西海岸最大的另類搖滾電台KROQ上公布了相關售票消息，5200張門票在5分鐘內售罄，並且在當天就以票麵價格22美元的15倍出現在了街頭市場上。
等喬琳知道這件事時，她完全不理解人們為什麼要花那麼多錢來看他們，她覺得這事情很荒謬的同時又有點受寵若驚。聖殿禮堂的預熱演出會進行正式錄製，到時候會在VH1、MTV和MuchMusic三家北美有線電視台進行播出。而且演出當天還會有衛星轉播，特定的一些用於宣傳專輯的曲目會通過不少廣播電台轉播。這些信息早就在報紙和電台上公開了，粉絲們完全沒必要在二手票販子那裡挨宰。
如果隻是為了感受現場音樂，親眼見到樂隊，那麼樂隊接下來就會進行跨度長達兩年的推廣巡演，除去一部分已經售罄的場次外，還有一些沒有開放售票的演出，感興趣的粉絲應該有很多機會買到他們的門票，沒必要非要參加這個小型演出。
但這無疑證明了粉絲們對紫色天鵝絨的熱情，他們已經等待了半年，對新專輯可謂是翹首以盼。畢竟，樂隊早在年初就聲稱新專輯是他們目前做過的最好的專輯，這絕對吊足了粉絲們的胃口！
事實證明，樂隊沒有辜負粉絲和媒體的期待，聖殿禮堂當晚的演出簡直熱到爆炸。樂隊以器樂《宇宙恐懼症》開場，在宏大的弦樂支持下，喬琳和羅德的雙吉他樂器表演搭配著羅拉強有力的鼓樂和史蒂夫穩健的低音貝斯線將全場都帶入了興奮的狂潮中。
而接下來每首歌都有不同層次的情緒高潮，《哲學家》的憂鬱深沉，《深夜電話》的節奏律動，《他們說……（我不在乎）》的率性灑脫，《火星或木星》的溫柔沉痛，《再見，拉斯維加斯》的迷離誘惑……樂隊充滿魔力的表演將現場觀眾一次次引入音樂的夢幻世界，在五十分鐘內製造出了足以讓現場所有人銘記一生的愉快體驗。
報道這次演出的《洛杉磯時報》記者在文章裡熱情洋溢地寫道：“觀眾們對樂隊的熱情幾乎能把禮堂的天花板點燃，主唱喬琳不得不在表演的同時躲避那些興奮過頭的粉絲扔到台上的東西。但是她還是分神撿起了其中一副大到像是漫畫圖像的框架墨鏡，並且在主音吉他手羅德進行吉他solo表演時把它擺在了吉他放大器上。
顯然，有粉絲做過功課，知道什麼才能真的吸引主唱的注意力。而喬琳的舉動直接引發了觀眾的暴動，杯子、冰塊、襯衫、內衣、水瓶和其他物品在人群的頭頂盤桓。這一事實足以證明，隻要表演正確，女性粉絲群體的狂熱甚至比男孩俱樂部的危險舉動都要更持久。
比起尖叫和混亂所造成的狂躁情緒，更迷人的還要屬樂隊進行抒情性質表演時的場景，觀眾們專注得像是在傾聽某種啟示，其中一些人，包括男女觀眾，甚至開始流淚。
但顯然樂隊今晚演出的目的不在於弄哭任何人，他們最後以激昂的《我們》結束了全部演出。等他們表演到第二段副歌時，觀眾們已經能跟著音樂一起大聲合唱，在“儘情夢想”這樣振奮的歌詞中結束了全部演出。
毋庸置疑，“儘情夢想”對紫色天鵝絨來說絕對不隻是口號式的歌曲寫作。對任何舞台表演者而言，今晚觀眾給出的全部反饋都足以成為他們最狂野的夢，而紫色天鵝絨，他們毫無疑問地就活在這種夢裡。”
《洛杉磯時報》的報道沒有過譽。在聖殿禮堂的預熱演唱會結束後的第二天，紫色天鵝絨的第三張錄音室全長專輯《It’s OK to Be Human》正式發行。在接下來的一周內，這張專輯空降美國公告牌專輯200強排行榜第一名。
考慮到這張專輯是一張時長近兩小時的雙碟專輯，CD售價24.98美元，磁帶售價19.98美元，比起通常售價最多不超過18美元的普通專輯而言，這個首周銷售成績可謂相當了不起！
商業成績表現卓越的同時，樂評方麵這張專輯也收到了非常積極的反饋。
《時代》雜誌稱讚它是“紫色天鵝絨迄今為止最雄心勃勃、最有成就的作品，像是完全由天才般的直覺帶領下創作出的宏大曲目，幾乎不容後期的人工修改。”
《時代》的評論家甚至非常武斷地宣稱它會是1996年的年度最佳專輯，“拯救了這一年乏味的搖滾樂乃至整個流行音樂界。”
《娛樂周刊》給出了最高等級的A級評分，稱這張專輯“將前衛音樂實驗和熟練的旋律感完美地結合在一起，將自己與陳詞濫調完美地區分開來，像是一張綿延不斷的聲樂地毯永不停歇地延展著，從亢奮的硬搖滾到蜜糖般的民謠，將折衷主義發展為一門真正的藝術，把紫色天鵝絨從第一張專輯就表現出的反流派美學推向了新的高潮。”
《娛樂周刊》評論家最後甚至聲稱“如果有任何人深愛另類搖滾，錯過這張專輯將會是個巨大的損失。如果有任何人不了解另類搖滾，那他們更應該從這張專輯聽起。”
《洛杉磯時報》同樣給出了最高等級的四星評分：“閃閃發光的迷幻流行音樂和激烈硬核的原始搖滾碰撞在一起會變成什麼樣？隻要有一個像是喬琳·阿普爾比這樣天才般的瘋狂指揮，它就會變成1996年最佳的音樂實驗。它毫無疑問是史詩級的。”
音樂雜誌《滾石》則克製地給出了五星評價體係中的四星評分。編輯把這張野心勃勃的雙碟概念專輯同平克·弗洛伊德在1979年發行的史詩級雙碟專輯《The Wall》進行了對比，聲稱“這肯定不是X世代的《The Wall》，喬琳·阿普爾比也肯定不是她的搖滾英雄羅傑·沃特斯的模仿犯，但這張基於歌曲本身，用情緒而非歌詞鬆散地進行聯係的概念專輯成功將紫色天鵝絨的音樂曆程帶到了另一個階段。
“就像是《London Calling》之於The Clash，《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》之於披頭士，紫色天鵝絨在這張專輯上製造了屬於他們的夢幻搖滾世界。
“在接近兩小時的大規模試驗裡，喬琳標誌性的嗓音如同一盞指路明燈，帶領著我們經曆了整個生命周期，就像是從生到死，跨越四季，經曆性、愛情、家庭和宇宙，漂浮、飛翔然後落地。她在詩意的歌詞和火熱的旋律裡毫無歉意地入侵你的潛意識，讓這張專輯聽起來比它的真實時長要短得多。
“毫無疑問，喬琳·阿普爾比一直是個忠於自我的音樂家，她從不關心外界考慮的出賣搖滾的問題，也從不關心音樂界瘋狂的流派隔閡，她隻是把目光放在更遠的地方，致力於將紫色天鵝絨的音樂打造成更大且更無可匹敵的東西。就這一點而言，她絕對成功了。”
音樂雜誌《SPIN》同樣給出了10分滿分中的8分好評，聲稱“我們曾以為紫色天鵝絨會是X世代的Fleetwood Mac或者樂隊版本的布魯斯·斯普林斯汀，但現在他們顯然更想做女聲版本的X世代披頭士。他們在為所有人寫歌，為絕望的浪漫主義者，為尷尬的青少年，為困惑的女性，為所有想要征服、摧毀和擁抱生活的靈魂寫歌。雙子座的喬琳·阿普爾比顯然沒法隻把注意力放在單獨某個敘事上，於是她把它變成了她的獨有魅力。
“《It’s OK to Be Human》是否是真正偉大的史詩作品？這似乎仍然需要時間來驗證。但毫無疑問搖滾樂正在進入一個新的泰坦神話時代，新一代的搖滾半神們正在重新分配神職，劃定權柄，而喬琳·阿普爾比和其他紫色天鵝絨成員們顯然正在為自己選定一個最複雜的角色。不管結局如何，他們撰寫的故事一定不會無聊。”
不僅是美國的音樂雜誌給出了一片倒的好評，英國的音樂雜誌《NME》也給出了10分中的8分，就連一向對紫色天鵝絨觀感平平的英國音樂雜誌《Q》也給出了五星中的四星好評，更彆提向來就很欣賞喬琳的《衛報》的四星半評價了。
在紙媒們像是約好了一樣的好評中，互聯網上的獨立樂評博客Pitchfork在10分滿分的情況下給出了勉強及格的6.8分。喬琳特意讀了他們撰寫的樂評，並忍不住笑出了聲。
她專門打電話給諾埃爾念了一遍博客裡寫的內容：“他是這麼說的——喬琳·阿普爾比正在罹患一種作詞上的空洞疾病，當《火星和木星》這樣美麗的抒情詩同《我們》這種空洞的朋克搖滾存在於同一張專輯時，我不禁要問，那個寫出《荒誕》的19歲詞作天才哪去了？她是不是翻出了六年級時寫的英語課習作，好填補她那野心過於龐大的專輯？”
諾埃爾沒等她念完就忍不住罵了句臟話：“見鬼，Birdy，讓他們的鬼話滾一邊去！我根本不在乎他們，你也應該這樣！如果他們有問題，他們就該自己寫歌！”
如果說Pitchfork對紫色天鵝絨的態度是認可中帶著挑剔，那麼他們對綠洲的態度就是完完全全的鄙夷了。而諾埃爾嫌棄的英國樂隊Radiohead相反就很受Pitchfork喜歡。以原始搖滾出名的綠洲同Pitchfork這種支持獨立和另類音樂的樂評博客簡直就是天生犯衝！
喬琳笑得更厲害了，她邊笑邊說：“Noely，我沒生氣，他其實寫得挺好的，稱讚了我們的吉他旋律和音樂性，批評我們現在很多時候聽起來更像一個主流的體育場搖滾樂隊，我不會反駁這一點。”