去看歌劇中的關於口紅的描寫，碧雲 “下意識地抿了抿嘴”，突然想起過去青春光鮮的容顏，然後塗上口紅又擦掉，殘留的談紅讓蓋爾尼德誇讚到後來兩人衝突之中，碧雲口紅顏色的褪去，作者都做了彆有用心地暗示，幾次口紅的顏色轉變，就像碧雲矛盾糾結的內心，幾經反複。

還有歌劇之後的小女孩玫瑰花的描寫，蓋爾尼德表現出來的紳士和仁慈在等不到碧雲的認同之後，“那些花兒那麼脆弱，一觸到地麵，花瓣立刻就碎裂了，他轉身離去，黑色的靴子無意中踩過花兒纖細的梗，將它們碾地更加碎”，作者通過花兒的脆弱，黑色靴子的生硬，強烈的對比描寫，不但暗含了男女雙方的情感對立導致的對抗不可避免，又預示了下文這種的情感對抗將白熱化。

二、個性語言的細節描述，有力凸顯人物性格思想。《帝國魅色》一文，其實大量的精彩人物語言描寫，很到位細致，不一而足。其中發現一個特色，男主蓋爾尼德作為情商和智商都相當高的情報機構頭子，在自身修養和素質優雅到無以附加地步的情況下，竟然□□對女主口出粗話，而且那些“特色”話語，帶著很深的納粹風格，有著特有的偏執、激烈，很是生動，這些語言，個人認為很有激情，值得一品。其中最為典型的是碧雲自殺被救後那段，“是的，自始至終你沒有對我笑，但是你讓我知道了什麼是迷醉與懷疑、戰栗與惶恐、期盼與羞怯、焦躁與落寞……它的本質是什麼？是兩顆寂寞的心互相慰藉？是花前月下的浪漫和典雅的詩篇？是精神的饗宴欲望的節製？還是人類本能的無限放射？……讓那些下流胚子的荒唐論調見鬼去吧！”這段話的精彩，簡直到了人神共憤的地步了，無上膜拜。

三、小人物的行動細節刻畫，側麵烘托中心人物發展。行文到目前，最成功塑造的小人物，個人認為是阿密特，那個猶太小男孩，那個每天早晚在碧雲陰暗地下室半截的窗台外麵放置小白花的善良“小猴子”，因為和碧雲的友誼，付出了失去生命的巨大代價，而碧雲也失去了彈鋼琴的能力，從碧雲眼裡空空窗台上再也看不到小百花的描寫，那個和阿密特在陽光下跳舞、夜晚彈鋼琴，強烈的情景對比，昭示了碧雲原本期望能安穩做個小女仆的理想的破滅。而這個窗台作用，還不止如此，當下文男女主人公再次重逢後，碧雲對於蓋爾尼德的轉變，“心底突然湧動著一股難以言語的情緒，但當她的目光觸及那矮矮的半窗時，她立刻冷卻下來”，作者強大的細節挖掘和運用已經到了出神入化的境地了。再來看看女管家艾瑪，艾瑪的轉變其實是很客觀現實的，從她對碧雲的幾次態度轉變，到最後“聽見了洗手間裡什麼東西破碎的聲音，她看見了那自洗手間的門外的縫隙滲漏出來的血，她捂上了嘴，但她沒有馬去報告，這個中年的肥胖的婦人，沉默地走向地下室，她雙手合十，握著胸前銀色的十字架，蠕動著嘴唇，為那個女孩的靈魂祈禱著”，這一描寫，其實是側麵反映了碧雲在那個時候受到的虐待之慘烈，導致信奉上帝，最不能原諒自殺行為的艾瑪最後也容忍碧雲這種自裁作為解脫。還有就是副官雅各布，他的幾次眼神和行動，都從側麵反映了男女主人公的激烈對抗：從第一次見到碧雲被當酒架麵無表情地扯扯嘴角；到碧雲自殺被救後，雅各布“深深地望了她一眼”，讓她好自為之；再到監獄中重逢，覺得不可思議，但是並沒戳穿，隻是“略低了低頭，從她的身上錯開”， “似乎是又回頭望了碧雲一眼”；最後直接告訴碧雲“這裡不是你待的地方。馬上走，越遠越好”，其實這一係列的變化，與其說他開始同情幫助碧雲的轉變過程，還不如說他清醒地看到上司漸漸深陷感情泥潭而想阻止的過程。

看文到現在，應該說，我是深深被吸引和打動了。沒有哪部晉江的文，讓我如此激動不已。對此，我對作者抱有深深的敬意和感謝，她寫文的嚴謹態度和高深水平讓我敬佩，而她能讓我在大媽年紀還能保留這樣的追文激情表示感謝。以上為讀後小感，不敢為評。