這張專輯還被《滾石》列入了“有史以來最偉大的50張概念專輯”列表。它講述了一個離婚故事，講述人與人如何相遇、相知、相戀，如何互相傷害，如何反複折磨彼此，如何失望到絕望，最後又如何將記憶埋葬在河穀與沙漠中的故事。

不過，也有人說這張專輯裡包含了一些很有前瞻性的政治內容，將它跟喬琳導演的政治諷刺喜劇《尾巴搖狗》聯係在一起，這也是一種可能的解釋。

我還記得這張專輯裡有首歌來自20世紀初詩人西維婭·普拉斯的作品《瘋女孩的情歌》，真的讓人心碎：

“我合上眼眸，世界倒地死去，

我抬起眼簾，一切重獲新生，

你可能是我腦海裡的幻象，

我曾幻想你如約歸來，

但我老了，已經忘卻你的姓名，

你應該是我腦海裡的幻象……”

就像歌詞本身體現出的那種鬱鬱蔥蔥的幻夢感，這張專輯給人的感覺就像是將現實生活升華為一種神秘主義的舞蹈，足以在生理上給聽眾製造一種高潮。

喬琳曾經說過她幾乎把心都剖給這張專輯了，它幾乎摧毀了她的個人生活，摧毀了樂隊的關係，可儘管如此，這也是張她最喜歡的專輯。

是的，在錄製這張專輯期間，樂隊內部第一次爆發了激烈到無法停止的衝突。可惜相關內幕網上不多，紫絨的官方傳記也隻說了工作矛盾這方麵的內容，但沒說其他的。

與此同時，喬琳的婚姻生活也不太順利，她同丈夫、綠洲樂隊的吉他手諾有缸秘密分居了。

可能就是這種痛徹心扉的感覺讓這張專輯抵達了這樣的高度，在專輯錄製結束後，紫絨休息了大半年。

紫絨休息期間，喬琳去拍了她籌備了兩年的電影《雙重危機》，又在《天才雷普利》和《木蘭花》擔任行政製片人。期間她跟英國男演員傑克·達文波特傳出緋聞，雙方立刻否認，緋聞就此終結。不過她跟丈夫諾有缸秘密分居的事也就此曝光了，這件事網上信息不多，但據親曆過當年小報盛況的粉絲回憶說諾有缸和喬琳對此完全保持沉默，任由外界狂風暴雨也不發言，總之是一片亂象。

在這期間，紫絨的成員們又重新回到了喬琳身邊支持她，原本因為個人感情問題和工作矛盾提出過辭職的貝斯手史蒂夫也回來了，四個人再次合體，紫絨重新恢複工作狀態。

但在接下來的巡演中，紫絨內部矛盾二次爆發，樂隊在錄製下張專輯前宣布這會是樂隊的最後一張專輯。這張專輯就是將神話故事、哲學思考和搖滾歌劇形式相結合的《伊卡洛斯》。

它就像標題一樣是跟古希臘神話故事伊卡洛斯有關。伊卡洛斯和父親借用蜂蠟製成的翅膀逃離囚禁他們的塔，可伊卡洛斯忘記了父親的告誡，狂妄自大地飛得離太陽太近，蜂蠟融化後墜海而死。《伊卡洛斯》借用了這個故事，卻沒像其他作品裡那樣強調野心的害處，反而提醒大家，其實伊卡洛斯父親還警告他彆飛得太低，太低也會被海水吞沒。這個概念是很有趣的。

而且錄製期間神奇的事發生了，樂隊四人和好了，最後一張專輯那個宣言被他們自己打臉收回去了！用喬琳自己的話說就是他們所有人又一次相愛了，於是《伊卡洛斯》這張充滿愛的專輯誕生了。

不過《伊卡洛斯》也許真的是一張充滿愛的專輯，喬琳不僅在錄製專輯期間跟隊友和好了，還宣布她跟丈夫也和好了，非常神奇。

其實這張專輯更像是樂隊內部妥協後的產物，雖然聽感宏大，但是喬琳的迷幻吉他線很明顯退居了二線，羅德和史蒂夫的電子實驗占據了上風。這不是一張鞏固《烏托邦灰燼》勝利的專輯，更像是一張探索性專輯，雖然得到了一些好評，但是也著實招致了不少尖銳的批評。

喬琳對這一點非常看得開，她後來評價說她當時就知道這張專要被不少人罵，因為《烏托邦餘燼》之後他們無論做出什麼樣的專輯，隻要無法超越它就都會被罵，人們的期待實在太高了。

不過這張專輯仍然維持了樂隊在美國的鑽石專輯紀錄，顯然，樂評說樂評的，歌迷還是聽著很爽，買了不少，主打一個自主選擇。

等《伊卡洛斯》問世後，喬琳在樂隊專輯中隱沒的吉他線開始在另一個地方發威——她的個人專輯要麵世了！在樂隊工作近12年後，她在自家廠牌巴比倫唱片旗下發行了第一張個人專輯《我，喬琳》。

這是張完全自傳性的專輯，總體上更接近民謠的風格，用一種輕鬆又內省的方式講述了一個女性成長的故事。實際上從音樂製作的角度看，她的技巧都很簡單，但這已經是大道至簡的風格了，婊叉的樂評甚至驚歎說在她以前居然沒人這麼做過嗎？明明這麼簡單！

我真的推薦大家都去聽一下這張專輯，聽過後你就能明白這女人為什麼如此迷人了！它真的像是個俏皮的朋友給你講她的故事，從動蕩不安又神秘迷人的童年講起，講她的驕傲與脆弱，痛苦與幸福，愛與恨，困惑與堅韌，真的讓你覺得你好像讀過了她人生故事中的每一章節，如此坦誠！

這張專輯中曾經有句歌詞透露過喬琳在低穀時期的一些感受：“我今天的歌詞，會是明天的詩句嗎？”

我隻想在21年後的今天大聲告訴她，是的，你昨天寫下的詞語仍然是屬於我們今天的詩句！

不過似乎也用不著我大聲告訴她這一點哦，這張自傳性專輯在2003年賣出了600萬張，當年所有專輯銷量的第13位，對於常年在樂隊工作後第一次出個人專輯的主唱來說，這真的是個非常驚人的成績！它還拿了格萊美年度最佳專輯提名。

這張專輯的勝利後喬琳開始更專注於個人的工作，這在樂隊內部又激發了一些矛盾。她跟鼓手羅拉一起組成了巡演樂隊釀酒女巫，以喬琳·阿普爾比及釀酒女巫的名義一起巡演。

時間拉進到2005年，樂隊宣布他們的新專輯《Vio的意思是什麼？》即將發行，並且這是樂隊的最後一張專輯，他們將開始告彆巡演，未來的其他樂隊活動將無限期暫停。

這張專輯就像是它的標題一樣，解答了一直以來粉絲們爭執不休的一個問題：Vio的意思到底應該是什麼？喬琳在酒吧駐唱期間的藝名Violet，還是樂隊創始人的原意Violent？

這張完全揭示了樂隊內部音樂分歧和人際關係矛盾的專輯呈現出了一種過度迷幻的情緒，暴力與憂鬱碰撞在一起的感覺簡直能撞暈人。它是紫絨的美國鑽石專輯紀錄中的最後一張，算是為紫絨的精彩故事畫了一個相當完美的休止符。

馬後炮地說，在搖滾樂瘋狂衰退的21世紀初，紫絨自己選擇了退場。但是，作為粉絲，我怎麼說遺憾都是說不夠的……

還好，大家都知道，紫絨在《非法宿醉》20周年和30周年的時候都複合了一次，雖然沒發新專（有消息是在錄音了），但是他們確實巡演了！！！！（現在壓力來到了諾有缸那裡，我替我粥粉朋友質問你一下你打算《Definitely Maybe》30周年怎麼辦？）

我後來收了一張紫絨在2006告彆演唱會期間出的精選輯《時間從指尖流過：1992-2005》，非常好聽，大家也可以先從這個聽起，選的都是精品。

不過好在當時樂隊是休息了，可勞模喬琳本人沒有！接下來她為她的驚悚片《麗莎，麗莎》寫了一張以器樂為主的原聲專輯。之後她又在生下大女兒後寫出了《粉紅野獸》這樣將母性、潑婦和自我意識的主題混合在一起的概念專輯，又在40歲後寫出了《不惑》《已就位》這樣的自省專輯，實在是勞模得要命！

坦白說，我最愛的專輯仍然是她在紫絨期間的創作，不過她在2010年以後的專輯卻也仍然在不斷突破自己，這對於一個音樂家來說已經是最重要的事了。

嗯，不管怎麼說，對我來說，喬琳·阿普爾比始終在搖滾樂曆史上是一個非常重要的概念。不像很多人刻板印象中想象的那樣，她不是瘋子，她不是蕩|婦，她不是天使，她不是魔女，她不是母狗，她隻是一個兢兢業業地寫歌的人，一個認認真真地搞創作的人。人們曾經因為她的外表把她塑造為性感符號，又因為她毫不在乎的處事風格將她看成是狂野女郎，但到最後，她隻是喬琳·阿普爾比，一個寫好歌的人。

當然，她是天才。（我想她會希望我把這句加上的！）

更重要的是，我寫這麼長文章隻是想說，啊啊啊啊啊啊，我今年4月就要見到女神啦！！！！！

我就是來炫耀的！！！！

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1樓：沙發！

2樓：啊啊啊啊樓主你是不是也要去科切拉？我私聊你了，我們組個隊？

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